Los actores y actrices le dan un aire fresco al público, con la juventud que poseen. Un vocabulario local e internacional. Aunque puede que aquellos que asistimos a la obra nos preguntemos el significado de algunas palabras, en el caso que no estemos habituados a un lenguaje que traspasa las fronteras de Argentina. Términos como “formatura”, “marico” u “ostia” conforman el material lingüístico posee Mentiras Peligrosas. De la mano de actores y actrices que intensifican su frase cada vez que hablan y se dirigen a ellos mismos.
Por supuesto que los gestos y movimientos corporales son propios de los jóvenes que integran el espectáculo. Los cuerpos cambian al andar y las luces y cortes cierran el contexto de juventud y la indumentaria de los protagonistas marcan el antes y el después, de cada integrante del elenco, para diferenciar las etapas y décadas que anteceden las historias que se desarrollan en el marco de la obra. La historia introduce al espectador en un recorte contextual, donde los protagonistas se remontan a los maravillosos y jóvenes años de diversión, despreocupación y estudio. Donde el engaño, la traición y las mentiras resultan tan peligrosas, que cambiarán la vida de dos parejas.
Dos matrimonios que guardan una peligrosa mentira, y que vuelven a reencontrarse de la mano de sus hijos. Aquellos herederos, víctimas de una trama envuelta en el compromiso, el amor, el desamor y la violencia de género, hechos que nos dejan con la boca abierta cuando terminan las escenas que pueden llegan a sorprender. Situaciones cotidianas de una familia que sufre el enojo, la humillación y la violencia física y psicológica. Momentos de tensión donde los actores dramatizan y que pueden despertar la ira del mismo público presente.
Mentiras Peligrosas es una obra que hace reflexionar. Y que promueve que en la vida todo lo malo o bueno es para siempre. En todo momento las personas que nos rodean pueden sorprendernos, jugarnos una muy mala pasada. Y hasta ocultarnos algo tan preciado cómo un hijo.
Las once personas que componen el espectáculo cuentan con técnicas de Jersey Grotowski, y la obra se divide en cuatro núcleos dramáticos, donde dejan muy bien asentadas, las eras históricas de cada situación. Con la musicalización de los momentos altos y bajos son interpretados por melodías argentinas, brasileras y norteamericanas, manteniendo una diversidad de cantautores se refleja en la obra las diferencias de época y contextos por los que atraviesa la historia.
El ritmo y letra de la playlist de la obra, condicen con cada situación. Aunque podría haberse incluido 3 o 4 tracks, de otras nacionalidades, y de otras culturas.
FICHA TÉCNICA:
Ceci Martínez, Diego Trinidad, Jack Beraun, Vanina Vargas, Fabi Del Rio, Sol Onorato, Nando Schweitzer, Neyen Suarez, Julieta Salvador, Damián Vázquez.
DURACIÓN: 63 minutos
DIRECCIÓN Y LIBRETO: Nando Schweitzer
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